Clip recap sự kiện Arttech Fusion 2025 (ATF25)

Diễn đàn quốc tế thường niên về công nghệ nghệ thuật và bền vững

ATF25 không chỉ là chuỗi sự kiện học thuật – nghệ thuật, mà còn là diễn đàn quốc tế kết nối giới hàn lâm và cộng đồng sáng tạo. Với mục tiêu nuôi dưỡng tư duy đổi mới, khuyến khích tinh thần đồng sáng tạo, chương trình hướng đến việc kiến tạo một xã hội phát triển bền vững, nơi công nghệ và nghệ thuật không tồn tại tách biệt mà song hành, bổ trợ cho nhau.

Với chủ đề “Co-creation for a Wondrous Future”, ATF25 đặc biệt nhấn mạnh đến tinh thần đồng sáng tạo trong việc kết nối công nghệ và nghệ thuật để mở lối cho một tương lai bền vững, đồng thời tôn vinh và tái hiện những giá trị di sản – văn hoá như một phần quan trọng trong hành trình kiến tạo các trải nghiệm ArtTech độc đáo. 

Chuỗi hoạt động quốc tế ATF25 diễn ra trong 03 ngày (24-26/09/2025) với hơn 20 trường đại học quốc tế và tổ chức học thuật trên toàn cầu tham gia đồng tổ chức với 35 hoạt động học thuật, thực tiễn, gồm 09 bài tham luận chính (Keynote Speeches), 09 phiên thảo luận đặc biệt (Special Sessions), 13 triển lãm (Exhibitions), 02 workshops, 01 cuộc thi và 01 chương trình biểu diễn nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, GS.TS. Sử Đình Thành – Giám đốc UEH nhấn mạnh: “Năm nay, ATF25 đặc biệt nhấn mạnh đến tinh thần đồng sáng tạo trong việc kết nối công nghệ và nghệ thuật để mở lối cho một tương lai bền vững, đồng thời tôn vinh và tái hiện những giá trị di sản - văn hoá như một phần quan trọng trong hành trình kiến tạo các trải nghiệm ArtTech độc đáo.”

GS.TS. Sử Đình Thành phát biểu khai mạc sự kiện

Toàn cảnh buổi khai mạc ATF25

Sự tham gia đa dạng và tầm vóc quốc tế

Sự kiện chào đón sự hiện diện của nhiều lãnh đạo UEH cùng đông đảo khách mời quốc tế đến Á-Âu-Mỹ, bao gồm Học viện Nghệ thuật California (Hoa Kỳ); Đại học Thanh Hoa (Trung Quốc); Đại học Saint Joseph (Ma Cao); Viện Thiết kế & Công nghệ Pantheon (Ý); Đại học Bang Campinas (Brazil); Đại học Khoa học Malaysia; Trường Đại học Kinh tế và Luật Berlin (Đức); Đại học Hồng Kông; Đại học Khoa học Kỹ thuật Vân Lâm (Đài Loan); Học viện Mỹ thuật Tây An (Trung Quốc); Đại học London South Bank (Anh Quốc); Đại học Chulalongkorn (Thái Lan); Đại học Pécs (Hungary); Đại học Hoàng tử Songkla (Thái Lan) và nhiều học giả, nghệ sĩ, nhà thiết kế uy tín khác. Sự góp mặt này khẳng định vị thế của ATF25 trong mạng lưới hợp tác toàn cầu về ArtTech.

Chuỗi hoạt động học thuật ATF25: 09 tham luận chính, 09 phiên thảo luận đặc biệt và 02 workshop xoay quanh công nghệ, xã hội – văn hóa, phát triển bền vững và giáo dục sáng tạo

Các phiên tham luận chính chia sẻ những góc nhìn sâu sắc, đầy cảm hứng mới mẻ về ArtTech:

Cảm hứng ArtTech: Đồng kiến tạo thay đổi xã hội, tăng trưởng xanh và một tương lai bền vững

Phiên tham luận chính đầu tiên được dẫn dắt bởi PGS.TS. Trịnh Thùy Anh tập trung thảo luận về những định hướng chiến lược liên quan đến đổi mới sáng tạo và phát triển bền vững. Nội dung nhấn mạnh vai trò của ArtTech như một công cụ thúc đẩy công bằng xã hội, tăng cường kết nối cộng đồng và đóng góp vào tăng trưởng xanh. Đồng thời, ArtTech được xem như nền tảng khuyến khích quá trình đồng sáng tạo đa chiều, qua đó trở thành động lực quan trọng cho những biến chuyển tích cực hướng tới một tương lai bền vững.

PGS.TS. Trịnh Thùy Anh trình bày tham luận chính tại ATF25

Giáo dục thiết kế liên ngành trong kỷ nguyên Trí tuệ nhân tạo

Trong phiên tham luận chính chủ đề về AI, GS. Danqing Shi (Đại học Thanh Hoa, Trung Quốc) trình bày về sự chuyển mình của giáo dục thiết kế trong kỷ nguyên trí tuệ nhân tạo, nơi ranh giới giữa các lĩnh vực dần bị xóa nhòa. Ông cho rằng dữ liệu, công nghệ, nghệ thuật và khoa học xã hội cần được kết nối để giải quyết những vấn đề phức tạp của xã hội hiện đại. Hình ảnh bản đồ “The Atlas of Disciplines”, được xây dựng từ dữ liệu của một tỷ người dùng, minh họa rõ sức mạnh của tính liên ngành, nơi tri thức không tồn tại tách biệt mà đan xen và bổ trợ lẫn nhau.

Thông qua các ví dụ thực tiễn cùng hành trình phát triển của Đại học Thanh Hoa, GS. Shi nhấn mạnh rằng đổi mới trong giáo dục không chỉ đến từ nội dung học thuật, mà còn từ tư duy hợp tác và khả năng học hỏi đa nguồn lực. Bài diễn thuyết khép lại với thông điệp: “Người làm thiết kế trong kỷ nguyên số cần mở rộng tầm nhìn, khai thác sức mạnh của nhiều ngành nghề để kiến tạo giá trị bền vững cho cộng đồng.”

GS. Danqing Shi (Đại học Thanh Hoa, Trung Quốc) trình bày tham luận chính tại ATF25

Đồng kiến tạo tương lai của thiết kế: Trí tuệ nhân tạo đang thay đổi lớp học thiết kế như thế nào

GS. Carlos Sena Caires (Trưởng khoa Nghệ thuật và Nhân văn, Đại học Saint Joseph, Ma Cao) mang đến những góc nhìn thực tiễn về cách AI đang thay đổi căn bản cách dạy và học trong lĩnh vực thiết kế. Theo Giáo sư, AI không chỉ hỗ trợ về mặt kỹ thuật mà còn khơi mở những phương thức sáng tạo mới: từ phác thảo ý tưởng, dựng hình ảnh đến mô phỏng sản phẩm. Giáo sư nhấn mạnh sự xuất hiện của AI khiến vai trò trong lớp học cũng thay đổi: giảng viên trở thành người định hướng, còn sinh viên được trao quyền sáng tạo và đồng kiến tạo cùng công nghệ. Điểm nhấn của phiên tham luận chính là thông điệp: AI không thay thế con người mà tạo ra cầu nối giữa con người – công nghệ – cộng đồng học thuật, qua đó hình thành thế hệ nhà thiết kế sáng tạo, thích ứng và nhân văn hơn

GS. Carlos Sena Caires (Trưởng khoa Nghệ thuật và Nhân văn, Đại học Saint Joseph, Ma Cao) trình bày tham luận chính tại ATF25

Sáng tạo tăng cường trong kỷ nguyên trí tuệ nhân tạo: Tiếp cận liên ngành giữa thương hiệu, nghiên cứu và nghệ thuật

Trong phiên tham luận chính với chủ đề “Augmented Creativity – AI at the Crossroads of Brands, Research and Arts”, GS. Carsten Baumgarth (HWR Berlin, Đức) nhấn mạnh rằng trí tuệ nhân tạo đang trở thành một “đồng đội sáng tạo” quan trọng của con người, mở ra những cách tiếp cận mới trong quản trị thương hiệu, nghiên cứu khoa học và nghệ thuật. Ông minh họa bằng các bằng chứng thực nghiệm: AI có thể tạo ra nhiều ý tưởng đột phá hơn con người trong một số tình huống, song con người vẫn có thể vượt trội về chiều sâu sáng tạo; đồng thời, việc kết hợp AI với con người trong phát triển sản phẩm, thiết kế hay truyền thông  mang lại hiệu quả và cảm xúc tích cực rõ rệt.

Thông điệp trung tâm của GS. Baumgarth là “sáng tạo tăng cường” (augmented creativity) chỉ có thể phát huy khi con người biết lựa chọn, kiểm soát và phản biện kết quả từ AI, đồng thời có kiến thức chuyên môn và khả năng hợp tác đa ngành. Bài diễn thuyết khép lại với gợi mở: thay vì lo ngại AI thay thế, xã hội cần coi AI như một công cụ dân chủ hóa sáng tạo, mở rộng biên giới sáng tạo trong kỷ nguyên số.

GS. Carsten Baumgarth (HWR Berlin, Đức) trình bày tham luận chính tại ATF25

smART Hub – Living Labs – Hướng tới khuôn viên không phát thải Carbon

Living Lab “smART Hub” của UEH ISCM là mô hình tiên phong, linh hoạt và hướng đến đồng sáng tạo, nhằm tìm kiếm giải pháp cho thách thức môi trường và phát triển bền vững. Với mục tiêu Net Zero Carbon Campus, dự án ứng dụng công nghệ Digital Twin và Environmental Monitoring Sensor để trực quan hóa dữ liệu năng lượng, nước và không khí. Toàn bộ khuôn viên UEH trở thành phòng thí nghiệm sống, tạo cơ hội học tập, nghiên cứu thực tiễn cho sinh viên và giảng viên, đồng thời thúc đẩy đổi mới và giáo dục gắn với phát triển bền vững.

PGS. Trịnh Tú Anh trình bày tại phiên tham luận chính của ATF25

Hành trình cộng sinh giữa nghệ thuật và công nghệ trong âm nhạc đương đại

TS. Ajay Kapur (Học viện Nghệ thuật California, Hoa Kỳ) đã giới thiệu cách ông và nhiều nghệ sĩ trên thế giới đang tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) và robotics vào các nhạc cụ. Thay vì chỉ là công cụ phụ trợ, AI có thể trực tiếp “chơi” nhạc, đồng thời tương tác với nghệ sĩ để tạo nên những bản hòa âm độc đáo. Sự kết hợp này không đơn thuần mang tính kỹ thuật, mà còn mở rộng biên giới sáng tạo, đưa âm nhạc sang một hình thái mới – nơi người nghệ sĩ và công nghệ cùng đồng sáng tạo. Điểm nhấn của buổi thuyết trình là cách nhìn của TS. Kapur về tính cộng sinh (symbiosis): công nghệ không thay thế con người, mà cùng tồn tại và bổ sung, giúp nghệ sĩ khám phá những không gian âm nhạc mà trước đây khó tưởng tượng được. Qua đó, người tham dự nhận thấy nghệ thuật trong thời đại số không mất đi bản chất nhân văn, mà ngược lại, được làm giàu thêm bằng sức mạnh của AI.

TS. Ajay Kapur trình bày tham luận chính tại ATF25

Ảo ảnh của sự đắm chìm: Vì sao tương lai của ArtTech nằm ngoài kính thực tế ảo

GS. Andrea Giansanti (Viện Thiết kế & Công nghệ Pantheon, Ý) với hơn 15 năm kinh nghiệm trong công nghệ đắm chìm và số hóa di sản đã mang đến góc nhìn: VR/AR tuy hứa hẹn nhưng vướng phải ba hạn chế lớn - phần cứng cồng kềnh, sự cô lập xã hội và chi phí cao. Theo Ông, chính smartphone - thiết bị phổ biến toàn cầu - mới là nền tảng hiệu quả để kết nối văn hóa và tạo trải nghiệm nhập vai cộng đồng.

Qua các nghiên cứu tình huống, GS. Giansanti nhấn mạnh thông điệp: “True immersion isn’t about blocking out the world – it’s about bringing the world together.” ArtTech cần được phát triển dựa trên bối cảnh văn hóa, hướng đến chia sẻ và tận dụng hạ tầng sẵn có, thay vì chờ đợi công nghệ hoàn hảo.

GS. Andrea Giansanti (Viện Thiết kế & Công nghệ Pantheon, Ý) trình bày tham luận chính tại ATF25

Khai mở năng lực đọc hiểu hình ảnh trong kỷ nguyên AI

GS. Geoff Cox (Đại học London South Bank University, Vương Quốc Anh) trình bày tham luận chính trực tuyến chủ đề “Every Image Embodies a Way of Seeing – On Generative AI and Visual Literacy”. Bài nói xoay quanh tác động của AI tạo sinh (generative AI) đối với cách hình ảnh được tạo ra, diễn giải và được hiểu trong xã hội đương đại. GS. Geoff Cox khởi đầu từ luận điểm của John Berger rằng “mỗi hình ảnh đều là một cách nhìn” để chỉ ra rằng hình ảnh do AI tạo ra thực chất là “kết xuất thống kê” dựa trên dữ liệu và thuật toán, thay vì phản ánh thực tại. Điều này mở rộng khái niệm visual literacy: cộng đồng cần không chỉ cảm thụ thẩm mỹ mà còn hiểu cơ chế vận hành, dữ liệu và quyền lực ẩn sau công nghệ. Dự án Ways of Machine Seeing mà ông giới thiệu mang đến các hoạt động giáo dục sáng tạo, giúp giáo viên và học sinh tiếp cận AI vừa khoa học vừa giàu tính phê phán, lan tỏa giá trị cho xã hội.

GS. Geoff Cox trình bày trực tuyến tham luận chính tại ATF25

Đồng sáng tạo ArtTech – Bản giao hưởng của nghệ thuật, công nghệ và cộng đồng

Trong phiên tham luận chính về nghệ thuật và công nghệ, PGS.TS. Trịnh Thùy Anh và GS. Álvaro cùng trình bày về khái niệm đồng sáng tạo trong ArtTech như một xu hướng tất yếu của thời đại, với thông điệp “Một tương lai diệu kỳ chỉ có thể hình thành khi nghệ thuật, công nghệ và cộng đồng cùng hòa nhịp trong bản giao hưởng đồng kiến tạo”. Hai diễn giả phân tích bối cảnh toàn cầu với sự hình thành các phòng thí nghiệm đồng sáng tạo số (như Ars Electronica, MIT Media Lab, ZKM), nơi nghệ sĩ, kỹ sư, học giả, doanh nghiệp và cộng đồng cùng tham gia kiến tạo giá trị chung. Mô hình đồng sáng tạo được minh họa qua nhiều hình thức: nền tảng số, hackathon, living lab hay triển lãm – lễ hội kết hợp nghệ thuật và công nghệ. Từ những ví dụ điển hình trên thế giới và tại Việt Nam, hai diễn giả nhấn mạnh rằng sự hợp tác đa bên không chỉ tạo ra đổi mới sáng tạo mà còn góp phần xây dựng một hệ sinh thái ArtTech bền vững.

PGS.TS. Trịnh Thùy Anh và GS. Álvaro trình bày  tham luận chính tại ATF25

Những chia sẻ từ các chuyên gia, học giả trên không chỉ mang tính học thuật mà còn tạo cơ hội để cộng đồng chuyên môn và sinh viên trao đổi trực tiếp với các học giả, nghệ sĩ quốc tế, mở rộng tầm nhìn và khả năng ứng dụng thực tiễn.

Bên cạnh các phiên tham luận luận chính, các phiên thảo luận đặc biệt xoay quanh 4 nội dung chính:

• Thứ nhất, khía cạnh công nghệ mới, trải nghiệm nghệ thuật ảo và tương tác mở ra những góc nhìn tiên phong về công nghệ mới, từ trí tuệ nhân tạo, thực tế ảo/tăng cường cho đến robotics, cho thấy tiềm năng kiến tạo những hình thức nghệ thuật tương tác chưa từng có.
• Thứ hai, khía cạnh xã hội, văn hóa, đạo đức, sức khỏe tinh thần nhấn mạnh vai trò của con người là trung tâm sáng tạo, khai thác chiều sâu xã hội, văn hóa, đạo đức và tác động đến sức khỏe tinh thần, khẳng định công nghệ chỉ thật sự có ý nghĩa khi phục vụ con người.
• Thứ ba, từ nền tảng đó, khía cạnh đồng kiến tạo vì xã hội, môi trường và cộng đồng vượt ra khỏi phạm vi sáng tạo cá nhân để trở thành lực đẩy thay đổi xã hội, nuôi dưỡng nhận thức xanh và đồng kiến tạo các giải pháp cộng đồng bền vững.
• Thứ tư, khía cạnh giáo dục sáng tạo, năng lực số, dự báo xu hướng hướng đến giáo dục sáng tạo và năng lực số, chuẩn bị cho thế hệ mới khả năng đón nhận, thậm chí dẫn dắt các xu hướng nghệ thuật và thiết kế tương lai.

Diễn giả chia sẻ trong các phiên thảo luận đặc biệt 

Ngoài lắng nghe chia sẻ từ các phiên tham luận chính và thảo luận đặc biệt, ATF25 còn có 02 workshops giúp người xem không chỉ nghe mà còn trực tiếp làm và trải nghiệm.

Workshop từ chuyển động đến kiệt tác, khán giả như những Đồng tác giả trong Sắp đặt Kích hoạt bằng Cơ thể mở ra không gian độc đáo, nơi người tham dự được mời gọi tham gia vào quá trình sáng tạo, thông qua việc khám phá và tái thiết kế âm thanh của tác phẩm “Vil não é o metal” (Vil Is Not the Metal). Dưới sự hướng dẫn của GS. Paulo Teles (Đại học UNICAMP, Brazil) cùng nhóm sinh viên mang đến những “critical provocations” – những gợi mở và thách thức tư duy – về cách công nghệ, nghệ thuật và cơ thể con người có thể kết nối để kiến tạo nhận thức đa văn hóa.

GS. Paulo Teles (Đại học UNICAMP, Brazil) trình bày tại Workshop ATF25

The Legend Map: Vietnam

Workshop The Legend Map: Vietnam mang đến cơ hội đặc biệt để người tham dự kết nối ký ức và câu chuyện cá nhân với những địa điểm quen thuộc, thông qua sự kết hợp của trí tuệ nhân tạo (AI) và thực tế tăng cường (AR). Dự án The Legend Map do Art Center Nabi – bảo tàng nghệ thuật truyền thông tại Hàn Quốc – khởi xướng từ năm 2023 và triển khai cùng công dân Seoul (Hàn Quốc) và Ankara (Türkiye). Năm 2025, hành trình tiếp tục đến TP. Hồ Chí Minh, mở ra không gian sáng tạo tập thể nơi ký ức, công nghệ và nghệ thuật giao thoa.

Diễn giả chia sẻ tại workshop The Legend Map: Vietnam

Buổi trao giải cuộc thi: Interactive Digital Visual Performance

Ngoài các phiên tham luận, thảo luận đặc biệt và workshop, ArtTech Fusion 2025 còn tổ chức cuộc thi “Interactive Digital Visual Performance” như một điểm nhấn quan trọng. Cuộc thi không chỉ tạo ra sân chơi để sinh viên thử sức với những ý tưởng nghệ thuật - công nghệ sáng tạo, mà còn khuyến khích quá trình tư duy phản biện, học hỏi liên ngành và đồng sáng tạo. Thông qua đó, sinh viên có cơ hội rèn luyện kỹ năng, phát triển tư duy thẩm mỹ gắn liền với công nghệ, đồng thời lan tỏa tinh thần học tập suốt đời. Hơn hết, hoạt động này góp phần khẳng định vai trò của giáo dục nghệ thuật – công nghệ trong việc kiến tạo những giá trị bền vững cho cộng đồng và xã hội.

Các đội xuất sắc đạt giải trong cuộc thi “Interactive Digital Visual Performance”

Chương trình trình biểu diễn nghệ thuật quốc tế – The Harmony of Heritage (Bản hòa ca Di sản)

The Harmony of Heritage được dàn dựng như một hành trình nghệ thuật liền mạch, kể câu chuyện trưởng thành và sáng tạo của một cô gái trẻ. Từ những giai điệu dân gian Việt Nam như “Trống cơm”, “Lý Mười Thương”, “Lý Ngựa Ô” khắc họa cội nguồn gia đình và bản sắc văn hóa, nhân vật bước ra thế giới để gặp tiếng đàn sitar Ấn Độ của nghệ sĩ Ajay Kapur – lời mời gọi khám phá phương Đông, rồi hòa mình vào bản giao hưởng châu Âu do dàn nhạc ICO HCMC trình diễn, tượng trưng cho quá trình học hỏi và hội nhập. Hành trình ấy trở lại Việt Nam trong tiết mục kết hợp EDM cùng âm hưởng dân tộc trên nền visual LED, mở ra một không gian nghệ thuật trẻ trung, hiện đại. Nghi thức “Map of Culture” với sự góp mặt của nhiều quốc gia và “bức tường di sản số” đa sắc màu đã nhấn mạnh tinh thần đồng sáng tạo xuyên biên giới. Khép lại bằng hợp xướng “The Harmony of Heritage”, chương trình gửi gắm thông điệp rằng di sản vừa là cội rễ, vừa là nền tảng cho sáng tạo tương lai, nơi nghệ thuật và công nghệ hòa nhịp trong tinh thần hội nhập và bền vững.

Các tiết mục mang tính công nghệ nghệ thuật cao và đậm đà văn hóa dân tộc 

Viên ngọc di sản biểu tượng của chương trình tỏa sáng tròn đầy cùng các giá trị Connection - Love - Converging - Co-creation - Intellectual - Multi-culture

Năm nay, với chủ đề “Co-creation for a Wondrous Future”, ATF25 nhấn mạnh việc tôn vinh và tái hiện di sản văn hóa như nền tảng cho những trải nghiệm ArtTech độc đáo, đồng thời phản ánh cam kết của UEH trong giáo dục dựa trên đổi mới sáng tạo, đóng góp vào hệ sinh thái sáng tạo toàn cầu và lan tỏa các giá trị bền vững đến cộng đồng. Sau ba ngày diễn ra sôi nổi, ATF25 đã khép lại với dư âm mạnh mẽ khi hàng nghìn khán giả, sinh viên, chuyên gia và nghệ sĩ cùng nhau trải nghiệm một hành trình nghệ thuật – công nghệ trọn vẹn. Không chỉ là sự kiện học thuật, ATF25 còn trở thành cầu nối văn hóa, học thuật và sáng tạo xuyên biên giới, minh chứng rõ nét cho sức mạnh của đồng sáng tạo trong việc kiến tạo một tương lai nhân văn và bền vững.

Tin, ảnh: Ban Tổ chức ATF25

Cơ quan báo chí đưa tin:

Đài truyền hình HTV: Bản tin thời sự HTV Tin tức, 20h ngày 24/09/2025: Công nghệ và nghệ thuật: Lối đi mới cho phát triển bền vững (Từ phút 26:30 đến phút 30:00)  

Báo Thanh Niên: ArtTech Fusion 2025: dấu ấn toàn cầu từ sự giao thoa nghệ thuật và công nghệ

Báo Vietnamnet: ArtTech Fusion 2025 - hành trình kết nối nghệ thuật với công nghệ

Bộ Văn hóa Thể thao Du lịch: ArtTech Fusion 2025: dấu ấn toàn cầu từ sự giao thoa nghệ thuật và công nghệ

Báo Khoa học Phổ thông: Arttech Fusion - chuỗi hoạt động công nghệ nghệ thuật phát triển sáng tạo bền vững trong cộng đồng

Báo Tuổi Trẻ: Arttech Fusion 2025: Nghệ thuật và công nghệ đồng sáng tạo

Chia sẻ